周盛俊杰赏国画张大千美女图-古玩收藏在线鉴定
周盛俊杰
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张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，下里巴人、斋名大风堂。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
张大千先生是学界公认的“中国绘画史上最具全才画家之一”。他才华卓绝，成就斐然。无论人物、走兽、山水、花鸟无所不精，工笔、意笔无不擅长，丹青、水墨无不精妙。所谓“欲向诗中寻李白，先从画里识张爰”，足以说明张大千绘画艺术的成就是非凡而又卓越的，堪称是元代赵孟頫后第一人。此外，他不仅是中国近现代著名的国画大师，同时也是一位和了不起的文学家﹑书法家﹑篆刻家﹑鉴赏家﹑旅行家﹑美术教育家﹑美食家﹑园林艺术家等等。徐悲鸿说他是“五百年来第一人”不是没有道理的。
张大千先生是学界公认的“中国绘画史上最具全才画家之一”。他才华卓绝，成就斐然。无论人物、走兽、山水、花鸟无所不精，工笔、意笔无不擅长，丹青、水墨无不精妙。所谓“欲向诗中寻李白，先从画里识张爰”，足以说明张大千绘画艺术的成就是非凡而又卓越的，堪称是元代赵孟頫后第一人。此外，他不仅是中国近现代著名的国画大师，同时也是一位和了不起的文学家﹑书法家﹑篆刻家﹑鉴赏家﹑旅行家﹑美术教育家﹑美食家﹑园林艺术家等等。徐悲鸿说他是“五百年来第一人”不是没有道理的。
客观地说，张大千在其艺术实践中，他的人物画应该是其最富于创造性的画作之一。简言之，张大千先生的人物画，是以敦煌壁画为质，以上世纪二十到四十年代摩登时髦女性为文，以现实题材入画的“摩登戒体”。可以这样说，张大千先生的“摩登戒体”的美女画，是我们研究他的人物画疏忽了的课题，在今天，我们有必要给予重视。
“摩登戒体”，即是晚清民国时期的月份牌广告画，它是因彩色印刷技术的传入而风靡一时。这种广告画与中国传统的“仕女画”性质相仿。仕女画，也是张大千人物画的重要题材。张大千笔下的仕女，有古代仕女画的遗意，但在内在的精神，有时代的气息。他的仕女画很大程度上收到当时“摩登戒体”的影响。
当然，张大千先生不是一个俗人，他是一位修养极高、品位极高、境界极高的艺术家。摩登是要追求的，但他绝不为商人的商品推销而画那些低俗的月份牌广告画。他画他眼中的妩媚动人的女性，构图、造型、笔墨乃至赋色，都是以敦煌艺术为基准，造型准确，形象雍容，体态优雅，笔法严谨，线条飘逸遒韧，赋色或浓丽或淡雅，衣饰或精美华丽或朴素简约，将“摩登戒体”演绎成格调高古、气象清新且极具时代特色的全新的仕女画，给人一种超凡脱俗的审美感受。
张大千先生发现和欣赏女性美具有独特的眼光和标准，这就是他强调的“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿”，在他的眼里，女人的姿态和神态“一涉轻荡，便为下乘”。
独特的审美眼光和唯美追求，使得他对美人标准的要求几近苛刻，诚如他说，他不敢说自己最能欣赏女人的美，他只是在观察、欣赏美丽的女人以搜求画稿时，比别人更仔细、更留心罢了。因此，大凡能入他画的美女原型，无疑是绝世的美人儿。惟其如此，他才对美人的“美”的刻画无不淋漓尽致、神髓逸出、楚楚动人。
如果说画人物传神之难在目——“传神写照，正在阿堵之中”，那么对美女身段的造型也应该“务求婀娜有致”。因为人物画的神态是基于形态的，唯有形神兼备，方可妩媚动人。张大千对自己笔下的摩登美女创作是十分严谨的，不管是立美人、还是坐美人乃至睡美人，非但强调美和气质的娴静，对摩登美女的体态结构（亦即身段）的刻画也是有独到之处，可以说，张大千笔下的摩登美女身段之美，是前无古人的。
因为五官之外便是人的身材，身材美决定身段美，张大千认为以中国人的审美习惯来看，并没有特别的偏爱胖子”或“瘦子”。所谓“环肥燕瘦”的典故强调的其实是“骨肉匀停”，匀称就是美。
除了脸和身材外，手是仅次于眼睛的传递情感最重要的部位。自古就有“画人难画手，画树难画柳，画兽难画狗”的说法。张大千在敦煌临摹壁画时，看到唐朝人画女人时，不论丫头、小姐还是太太，都把手画得细腻传神，绝不偷懒。他曾在1951年时得意地对人讲：“别的我不敢讲，但是我在敦煌临了那么多壁画，我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋唐，还是初唐、盛唐、中唐、晚唐以及宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立刻示范，你叫我画一双盛唐的手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数，两年多的功夫没有白费哟！”（张大千《对台湾故宫博物院诸君的谈话》）正因为有了这样的认识，他笔下不同题材的摩登美女的手型和手相也是因人而异，各呈姿态。
台湾的著名影星林黛不仅长得美丽，还生就一双纤细柔美的手，但一般人只注意到她的美丽面容而把那双美手忽略了。张大千在画林黛的肖像时，将林黛的手刻画出百转柔情的风韵，让林黛本人都为之惊喜，因此林黛事后还特地去照相馆拍了张突出自己手指线条美的照片。
画人物画，眼睛的描绘最为关键，顾恺之尝称：“四体妍媸，无关于神明，传神写照，正在阿堵之中。”（阿堵：即这个，指眼珠。）
张大千笔下的摩登美女的眼睛，大多是丹凤眼的造型。而这，也是基于张大千对女人丹凤眼的独特见解：“其实大家都弄错了，凤眼并不是像我们四川人所说的‘丝毛绸子上拉了一道口子’那样的细长，所谓凤眼是指女人的眼神要温柔，不要瞪大眼睛，显得一副凶相。”
张大千先生的人物画之所以能取得辉煌的成就，是经过一番“洗心革面”的过程。张大千先生1929年赴敦煌之前所作的的人物画，其气息还是囿于陈老莲、唐寅、改琦的画风，仕女造型削肩清瘦，赋色柔丽妍美。而自敦煌归来后，他的人物画则进入全新的创作阶段，以清新瑰丽的画风取代了明清以降萎靡寒酸、弱不禁风且有病态之美的格调。
其实，一个画家的“洗心革面”的过程就是认识不断提高的过程。这一点，我们可以从张大千先生在其76岁时给自己做的总结中有所领悟。他说“绘画中，人物﹑动物最难，我初学画时，就是从人物着手画起，后来才改学山水。”此后，他在1975年为《叶遐庵先生书画集》作序里也有过非常中肯且能启发人的话，他认为“人物画一脉自吴道玄，李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚，陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。力劝予弃山水，花竹﹑专精人物，振此颓风。厥后西去流沙，寝馈于莫高，榆林二石室者近三年，临抚魏﹑隋﹑唐﹑宋，壁画几三百帧，皆先生启之也。”
此外，张大千先生曾撰万言长文论述敦煌对现代画坛的十点影响，包括人物画的历史地位的确定、弃小巧而复雄伟、变苟简为精密、画佛而有确据、画女性舍病态而取健美以及写实精神的启示、超现实佛境的体现等，最后得出“西洋画不足骇倒我国的画坛”这一振奋人心的结论。
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